石家庄市丝弦剧团
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        石家庄丝弦是河北省古老的地方剧种之一,也是全中国稀有,石家庄独有的一个地方声腔剧种。丝弦又名弦索腔、弦子腔、三道腔、罗罗腔、月琴腔、女儿腔等。他是在元人小令,明清俗曲的基础上衍变而成的,至今已有五百多年的历史。他以石家庄市地区为中心,并流行于河北省大部分地区及山西省晋中东部及雁北地区,具有浓郁的石家庄地域特色。在十九世纪二十世纪中叶,石家庄丝弦在中国北方各个剧种之中占有较高的地位,有“一昆二高三丝弦”,“昆(曲)高(腔)丝(弦)乱(弹)不分家”之说。因为他的地域特色非常鲜明,所以深受广大农民朋友的喜爱,素有“扶犁耪地咧丝弦,纺花织布哼秧歌”的说法。

         丝弦音乐属弦索声腔系统。传统音乐极为丰富,有“九腔十八调,七十二哼哼”之称。据说有唱腔曲牌五百多支,伴奏音乐曲牌二百余支,在唱腔上又分为弦索曲牌唱腔和板式音乐唱腔。丝弦音乐曲牌,多是元代流行在河北省的小令这些带过门的长短句下令,曾经是丝弦戏早期的主要唱腔曲牌。直至清乾隆年间以后,丝弦戏由于受秦腔,梆子剧种的影响,逐渐建了自己的“官调”、“越调”二个板式唱腔系统。鸦片战争以后,由于战乱,为了生存,丝弦艺术又与皮黄,梆子及老调等剧种,组成为“三腔班”或“五腔班”长期同台演出,随着丝弦一些剧目的消失,相当一部分弦索音乐曲牌失传了,有一部分则被板式唱腔所取代,而逐渐形成了以板式唱腔为主,弦索曲牌唱腔为辅的局面。尽管如此,今天仍有一部分曲牌音乐在演出中广泛使用,如“桂枝香”“歌南子”“锁南枝”“黄莺儿”“三道腔”“上坡羊”“大小青羊”“新水令”等等。

         丝弦戏的板式音乐曲牌,形成较晚,大约有二百年左右,但这些板式音乐的基本音乐素材,都是在原丝弦戏的音乐基础上发展而形成的。如“官调”板式的唱腔,就是在丝弦弦索音乐“耍孩儿”的音乐基础上发展起来的。“耍孩儿”又叫“娃娃腔”是金元以来流行在河北省南部,“撑杆木偶戏”的典型唱腔。丝弦戏的“越调”二板唱腔,是典型的由“罗罗腔”发展起来的。而“越调三板唱腔则是由丝弦曲牌“三道腔”“山坡羊”的变调与变动词格而发展起来的。他突破了原来的词格限制,唱词可长可短,在时间上可随剧中的人物的情绪而调整,从而极大地丰富了丝弦唱腔艺术的表现力。在“官调”和“越调”的板式唱腔中,又分为“头板”“二板”“三板”“跺板”“起腔”“赶板”“流水跺板”“哭腔”,等等多种板式。

         石家庄丝弦的唱腔音乐非常独特。她先以真声吐字,然后旋律向上大跳翻高,有翻高五度,八度,甚至十二度之高。真声很难达到,所以需要假声拖腔,旋律顺级下行,回到原点,从而形成了一种异常激越,又异常优扬,时而如高天行云,气势磅礴,慷慨奔放,时而如涓涓泉水,如诉如泣,委婉缠绵,具有非常独特的艺术魅力。因为丝弦唱腔的难度较大,音域又宽(有二个半八度),所以历来唱得好的丝弦艺术家甚之又少。

        丝弦戏的乐队,一直是随着丝弦戏的发展而发展。早期丝弦戏的主要伴奏乐器,文场则是由两架土琵琶和二个大小三弦组成个。所谓的“土琵琶”不是真正意义上琵琶,而是我们所说的“弦索”它的体形比琵琶小许多,但比柳琴要大。这四件弹拨乐器所用的由都是丝制的琴弦。在一个相当长的历史期间内,民间传说中把丝弦戏也叫做“四架弦”再加上“四”“弦”不分,久而久之,就叫成了现在的丝弦。当然,这也是民间的一种传说而已,到底丝弦因何而得名,还有待进一步考证。

       丝弦戏的武场,在解放前以京家伙为主,即大铙、大钗、大鼓、小锣、即所谓 也。现在则以苏家伙为主,兼用京家伙。

       现在,中音板胡已经是丝弦的主要伴奏乐器,丝弦板胡的音色独具特色,它的演奏技巧,更是具有鲜明的民间原生态特点,深受广大观众的欢迎。现在的丝弦乐队已经发展成为由多种乐器组成的中型混合乐队。

        过去,由于丝弦戏的艺人,大都是男演员(女演员极少)所以剧中的旦角多由男演员扮演。因而在生角和旦角的唱腔上,属于同腔同调,差别不是很大。这种现象直至解放以后,有大量的女演员进入丝弦剧团才有了更本性的转变。由于女演员唱男旦唱腔,因音域偏低而歌喉不能伸展,极大地限止了女演员的艺术发挥,为此我们再唱腔改革中,将原来的男旦腔向上做了四、五度的调式移位,收到了较好的艺术效果,现在,已被广泛应用于排练和演出当中,并且已经得到了广大观众的认可。

         解放后,我们丝弦剧种的艺术家们,对丝弦唱腔的传承和改革付出了极大的努力,在丝弦原有的基础上进行了大胆的改革和创新,即保留了丝弦原生态的一些传统,又加入了许多现在音乐元素,即保留了丝弦戏固有的艺术风格,又发展了许多新的板式和唱腔艺术流派。使丝弦戏这一古老的艺术之花,不断焕发出新的艺术青春。

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